(资料图)
1、从“类型标准”开始
2、一般来说，人们在观看物体时首先注意到的是类型，所以从类型精度的角度来说，我们在最初学习原画时，为了让眼睛看得更准确，一般可以使用一些工具来测量比例关系，并用理性的方式进行计算，这样会比我们的眼睛更准确。对于零基础的学生来说，这是非常必要的技能。学习过程中要有耐心，一次画不好就不会再画了。
3、光影的运用和明暗的界限
4、在原画的学习中，这两个是基础，所以善用才能创造原画的价值。
5、复制
6、在学习原画的过程中，我们要学习别人的作品，所以在模仿别人的作品时也要注意一些东西，尽量选择题材相近的作品，最好不要是照片，因为照片中除了准确的光影，没有艺术的影子。艺术的美来自于主观创造，来自于各种线条的变化，光影层次的变化，色彩的运用。说到颜色，不得不提的是配色比例和颜色的关系一般是。不同的色彩组合可以变成我们想要的不同效果，所以色调和色相越相似，对比就越弱，所以要根据作品来选择色彩的使用。那么我们可以多选择一些艺术家的画作作为模仿，可以增加我们的情感色彩和审美。
7、避免一口吃个大胖子。
8、什么都想的结果一般都是一无所获，所以最后竹篮打水一场空，有什么作用？要循序渐进的练习形准，然后学习光影效果，找模仿作品来练习，这样才能更有层次的学习原画，基础决定上层建筑。那么，想要学习原画，就不要吃个大胖子，坚持练习以上三点。如果想掌握更好的技能，可以通过网上报名在线学习相关课程。更多信息可以关注我或者留言。
本文到此结束，希望对大家有所帮助。
